Museo de Arte de Puerto Rico

El Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico [MAC] fue fundado por artistas y benefactores de la sociedad civil e incorporado como institución sin fines de lucro el 8 de octubre de 1984 (Departamento de Estado, registro 14,804). En los estatutos de su corporación se establece que el destinatario de todos sus bienes y colecciones lo es el Pueblo de Puerto Rico. La visión del artista fue fundamental en la planificación del museo, conceptuado en aras de fomentar experiencias multidisciplinarias abiertas a todas las expresiones del arte y la cultura contemporánea.

MEIAC: 8 de abril al 15 de septiembre de 2005

Miradas y conceptos en la colección Helga de Alvear
En el marco de las celebraciones de décimo aniversario del MEIAC (que se inauguró en mayo de 1995), presenta este museo la exposición Miradas y conceptos en la colección Helga de Alvear, una excepcional propuesta expositiva organizada en torno a una selección de obras pertenecientes a la que constituye, sin duda, una de las colecciones de arte contemporáneo más importantes del escenario europeo. Esta exposición anticipa el proyecto impulsado desde la Junta de Extremadura para la creación en Cáceres de la Fundación Helga de Alvear, cuya inauguración está prevista para mayo del 2007.

Point of view 1 abril - 29 mayo 2005

Point of View es un proyecto llevado a cabo en el 2003 por el New Museum of Contemporary Art de Nueva York con el que ha querido hacer accesible al gran público la obra de algunos de los artistas más importantes del momento en cuanto a lo que a videoarte se refiere. Esta antología consiste en once DVDs en la cual cada artista elaboró una pieza usando las posibilidades de este medio. Junto a estos videos se presentan una serie de entrevistas a los artistas realizadas por Dan Cameron, conservador del New Museum, Hans Ulrich Obrist, comisario del Musée d’Art Moderne de la Ville de París y Richard Meyer, profesor de la Universidad de California.

Christian Jankowski.

Desde sus estudios en la Kunstakademie de Hamburgo, Christian Jankowski (Göttingen, 1968) se dedica a los medios visuales de la cultura contemporánea. Su obra a menudo toma como punto de partida un cambio de papeles entre el mundo del arte y los medios de comunicación de masas con el fin de establecer un intercambio de significados y contenidos. Su exposición en el Centro Galego de Arte Contemporánea muestra el videoclip No One Better than You (Nadie mejor que tú, 2004) realizado para Fangoria y basado en la idea del cambio de papeles: se oye la voz característica de Alaska, la solista pelirroja de Fangoria y, sin embargo, se ve a la cantante rubia Marta Sánchez. Ebbe in der Freiheit (Ebbe en libertad, 1993) es una performance con dos grupos revival de Abba y Let’s Get Physical/Digital (Seamos físicos/digitales, 1993) es un chat en Internet entre Christian Jankowski y Una, su novia de entonces. El papel de Una es interpretado por varias personas elegidas a través de un casting por correo electrónico en Suecia.

Die Brücke. El Puente.

Hasta el 15 de mayo. Coincidiendo con el centenario de la fundación de “Brücke”, el Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid presentan, del 1 de febrero al 15 de mayo de 2005, la exposición Brücke. El nacimiento del expresionismo alemán.

¿Puede sentirse un grito con la visión de un simple trazo? ¿Es posible concebir la atmósfera de un tiempo en una serie de lienzos? ¿Se puede representar en pintura el cansancio y la lasitud del continuum que supone vivir en la gran ciudad? La respuesta es sí. Los primeros autores que lograron alcanzar este fin en los incios del cruel siglo XX fue el grupo expresionista nacido en 1905 de la mano de los jóvenes Erich Heckel, Fritz Bleyl, Ernst Ludwig Kirchner y Karl Schmidt-Rottluff.

Las pasionesBill Viola

Las pasionesBill Viola. Fundación La Caixa. Madrid. A través del videoarte Bill Viola nos hace partícipes de la tristeza, la ira, el dolor y el sufrimiento. Las piezas íntimas que componen esta exposición retratan firmemente la expresión de los estados emocionales, los cambios de sentimientos y de pensamientos de los actores que protagonizan sus videos.

Las pasionesBill Viola

Las pasionesBill Viola. Fundación La Caixa. Madrid. A través del videoarte Bill Viola nos hace partícipes de la tristeza, la ira, el dolor y el sufrimiento. Las piezas íntimas que componen esta exposición retratan firmemente la expresión de los estados emocionales, los cambios de sentimientos y de pensamientos de los actores que protagonizan sus videos.

Serie Negra de Calvo

La Galería Adora Calvo presenta "serie negra", la última obra de Jesús Portal. Esta muestra del artísta salmantino desprende un halo enigmático propio del cine negro.

Cita en Estonia

Otro año más se presenta en Estonia la cita PostsovkhoZ, un acontecimiento artístico en el que se reúnen artistas de todo el mundo para dialogar acerca de cuestiones relacionadas con la nueva sociedad global y en particular la estonia. Los diálogos son en formato de instalaciones, exposiciones, conferencias y performances y viene a ser un buen barómetro para conocer la actualidad artística de nuestros próximos vecinos europeos del norte.

Inauguración 26ª Bienal Sao Paulo en Brasil

En el impresionante Pabellón Ciccillo Matarazzo del Parque de Ibirapuera en Sao Paulo, diseñado por el arquitecto Oscar Niemeyer, se inauguró el pasado sábado 25 de Septiembre de 2004 la 26ª versión de la Bienal de Sao Paulo, uno de los eventos más importantes de las artes visuales internacionales.
Una vez más cincuenta y cinco países de todos los continentes, con un número total de 135 artistas, se congregaron en São Paulo para exhibir lo mejor y más relevante de la producción de actual de artes visuales, bajo la curatoría general de Alfons Hug.
La ceremonia de inauguración fue presidida por el Presidente Lula da Silva, autoridades, artistas y curadores internacionales, entre ellos nuestros representantes nacionales Eugenio Dittborn, Patrick Hamilton y el curador Guillermo Machuca. También destacó la presencia del Director del MAC, Francisco Brugnoli y su equipo de trabajo quien viajó exclusivamente para preparar una posterior itinerancia de una selección de estas obras a Chile el 2005.

Bienal de Sao Paulo

Desde su fundación hace más de 50 años, la Bienal de Sao Paulo se ha entendido a si misma como un generador de nuevos impulsos en Sudamérica y más allá de ella. Actualmente esta es considerada la muestra de arte contemporáneo más importante en Latinoamérica y, a nivel internacional, se ubica en segundo lugar de importancia tras la Bienal de Venecia.